A) Tu ne comprends pas comment je note les film
B) Tu meurs d'envie d'en savoir plus sur la critique qui sommeille en moi
C) Tu as envie de lire mes critiques: (par ordre alphabétique, les articles "le, la, les" ne sont pas comptés)
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Lumière sur...
LE FILM POURRI DU MOIS...
Two Lovers est un des films forts de cette année 2008. S'il n'a pas su conquérir le coeur des américains, les français eux, ont beaucoup aimé voir ce film de James Gray qui a donné son plus beau rôle à Joaquin Phoenix. Très européenne, cette histoire d'un homme déchiré entre deux femmes alors qu'il vit toujours chez ses parents est magnifique. Le réalisateur a réussi à ne pas plonger le film dans la tristesse et le tragique, mais au contraire, l'a immergé d'un sentiment noble : l'amour. Le cinéaste en fait un drame psychologique qui suit sur la seule pensée du personnage principal. Une romance bouleversante, où le héros renaît grâce à la tendresse faite femme après une tentative de suicide. Se nommant successeur de la nouvelle vague de Truffaut, James Gray a inséré un clin d'oeil au film les 400 Coups. En effet, il faut voir la scène où Joaquin Phoenix est sur la plage, traîne des baskettes dans le sable humide (clin d'oeil donc à la scène finale des 400 Coups où J.P Léaud voit finalement la mer). Une excellente note couronne ce long métrage, donc: 8/10
Sorti en 2009, Volt, star malgré lui (Bolt), est une énième animation 3D, cette fois produite par les studio Walt Disney. Bien entendu, c'est un petit bijou d'animation dynamique, avec pour producteur exécutif, comme par hasard, John Lasseter (le papa de Pixar). Le film a été réalisé par deux comparses Chris Williams et Bryon Howard. Ils ont réussi à raconter une charmante histoire: celle d'un chien, Volt, condamné à ne savoir de sa vie qu'un mensonge. Le chien se prenant pour un superhéros car enfermé dans des studios de tournage à Hollywood, tourne sans cesse des scènes d'un feuilleton à succès avec sa maîtresse Penny. Jusqu'au jour, où il disparaît et se retrouve les pieds dans le plat: dans les rues de la ville, livré à lui même, avec une seule idée en tête, sauver Penny du méchant monstre à l'oeil vert; s'ensuit quiproquos et autres scènes épiques. Flanqué de deux compagnons (un chat de ville, et un hamster, fan n°1 du feuilleton de Volt), il parcourt les Etats-Unis pour retrouver Penny tout en découvrant peu à peu qui il est vraiment, une star, malgré lui, et un chien aussi. On ne parlera pas des voix (je n'ai entendu que la VO, avec Travolta, Susi Essman et Miley Cirus) puisqu'elles étaient très bien choisies. La musique quant à elle, reconnaissable de John Powell (qu'on aura entendu dans La mémoire dans la peau et l'entière saga de Jason Bourne) colle parfaitement à ce film qui se joue des codes du genre de l'espionnage en passant par le road movie. Une chevauchée vers l'ouest qui s'arrête à... Hollywood. 
Toy Story, (le numéro I), sorti en 1995 (et le numéro II, sorti en 1999), est aussi un film d'animation en 3D, pour ne pas dire, le premier. Véritable succès en salle et en VHS, il a lancé la mode du 3 dimension tout en projetant au rang de qualité n°1 les studios PIXAR (dont le symbole est la lampe en 3D). Toy Story comme ne l'indique pas le titre, une histoire de jouets. Des jouets pas comme les autres puisqu'apparemment ils prennent vie lorsque nous ne sommes pas là!!! Partis de cette idée hyper originale, les créateurs, notamment John Lasseter, utilisent des jouets devenus cultes, et imaginent pour héros: un cowboy (représentatif du jouet américain des temps anciens), et un astronaute (les Etats Unis et la nouvelle technologie). On l'aura compris, WOODY le cowboy et Buzz l'éclair l'astronaute se disputent sans arrêt, l'un jalousant l'autre et désirant sa disparition. S'ensuivent des péripéties dignent des très grandes comédies américaines (ciblé films de potes ou buddy movie). La voix de WOODY est celle de Tom Hanks, acteur et producteur qui aujourd'hui encore, veut promouvoir et encourager l'animation en 3D. Les répliques de ce film sont devenus cultes (Vers l'infini et l'au delà!), et il restera a jamais le symbole du 3D.
Las Vegas 21 un film de blackjack inspiré d'une histoire vraie mérite une excellente note aussi. Bien que le film ne soit pas extraordinairement bien mis en scène, et que le scénario présente quelques incohérences (exagérations...), et quelques clichés bien connus (l'étudiant en manque d'argent, les geeks fous de technologie, la blonde séductrice...), c'est la musique et les décors qui donnent au film une touche originale. Quant aux acteurs Jim Sturgess (Across The Universe), Kate Bosworth (Superman Returns), Laurence Fishburne (Matrix) et Kevin Spacey (The Usual Suspects), leurs prestations sont remarquables. Dans la lignée des bons films de casino, du genre Ocean's Eleven et compagnie, Robert Luketic le réalisateur a instauré une ambiance résolument moderne. Kevin Spacey signe ici une prestation à la hauteur de son talent: un personnage plein d'ambiguités: qui est-il en vérité? Il compose ainsi un maître des cartes qui mène son petit monde en bateau (très proche de ses rôles dans The Usual Suspects, ou Minuit dans le jardin du bien et du mal). Que dire de plus? Un film plein d'astuce, et drôle en plus. Au bout du compte sela fera un beau 3 coeurs.
Meilleures Ennemies! Ouais, chouette, enfin un film de nanas, me suis-je dit! Et bien non, non, non et renon. Zut alors. Goddamit, i thought it could be a good chick-flick! It is not. En quelques mots: si être de meilleures ennemies, c'est:
1) avoir été des meilleures amies depuis l'enfance
2) faire la course au: "qui se mariera la première?" Mwahaha la chasse est ouverte!
3) devoir se marier le même jour à la même heure (OMG catastrophe!)
Et si dans tout cela, les principales scènes d'action girls du film sont:
1) Allez j'échange ta teinture de cheveux blonds pour une teinture bleue, na!
2) Pff, ben moi, je publie des photos trop laides de toi dans le journal!
3) Et ben d'abord puisque c'est comme ça, moi je diffuse des vidéos compromettantes de toi à ton mariage.
4) Alors moi je viens nicker ta soirée d'enterrement de vie de jeune fille célibataire!
Et nananananèreuh!
Au et puis tant qu'on y est: il faut bien sûr que les filles se jettent dessus pour se bagarrer comme dans une cour de récréation à l'âge de la maternelle, qu'elles se giflent, qu'elles se griffent (hmm c'est sexy!) et puis il faut qu'elles sortent les pires insultes qui existent sur terre (comme si blondasse ou pétasse était ZE insulte qui tue). Sans oublier l'incontournable scène tragique de la fin, tout le monde pleure, tout le monde demande des excuses, tout le monde pardonne... (scène pittoyable du mariage qui dure une éternité). Bref, soit il faut rire parce que ce film aime montrer le ridicule de la femme d'aujourd'hui, soit .... faut carrément pas rire du tout, car ça risque, mesdemoiselles, de vous arriver un jour. Même Anne Hathaway que j'aime beaucoup est mauvaise, et ne parlons pas du rôle à côté de la plaque de Kate Hudson. Où est passée la rebelle sexy de Comment se faire larguer en dix leçons? Et puis, si être meilleures ennemies, c'est "allez à la fin, faut quand même qu'on se réconcilie!", alors vous venez de gagner Meilleures Ennemies, le film de filles le plus pourri que je n'aurais jamais du voir.
Pathétique, prévisible, ridicule. Si certains aiment... ben... ben... tant pis pour eux. 
(ou tant mieux)
Note: 0 (même pas drôle)
